やむをえず・・・
ものわかりのいいかわいい女。
とりあえず・・・・
たよりになるたのもしい男。
恋の登り坂で女と男がその役を演じてしまうのはなぜなんでしょう。
つまり、どちらも自分は"いい女"であり、"いい男"であると相手に印象づけたいのかしら・・・。
では一体、なにを基準にして"いい女"と"いい男"が決められるのか。
ちょいちょい考えてみたいと思います。
★アニメ業界
力をつけるには、とにかく周囲の先輩たちを見て、技術を盗むのが一番です。
原画が描けるようになると、とりあえずは1人前。
レイアウトを切り・動きのタイミングを考えて、絵を描く......。
アニメのクオリティは原画で決まるといわれるくらい、責任ある仕事です。
自分の感性でキャラクターに演技をさせることができ、アニメの仕事の醍醐味を感じられるようになるでしょう。
ある程度、経験を積んだ原画マンは、監督やプロデューサーから、作画監督に指名されるようになります。
数カットしか担当しない原画マンに対し、作画監督は作品の全カットを見るのですから、演出的な立場にあるといえるでしょう。
原画のタイミングをチェックして、良くないと判断すれば、手を入れたり、あるいは全部描き直すこともあり......。
文字通り、作画に対して権限を与えられているわけです。
作画監督を務めると、業界的にも注目されるようになります。
また、アニメーター出身の監督や演出は、作画監督を何度か経験していることが多いようです。
力をつけるには、とにかく周囲の先輩たちを見て、技術を盗むのが一番です。
原画が描けるようになると、とりあえずは1人前。
レイアウトを切り・動きのタイミングを考えて、絵を描く......。
アニメのクオリティは原画で決まるといわれるくらい、責任ある仕事です。
自分の感性でキャラクターに演技をさせることができ、アニメの仕事の醍醐味を感じられるようになるでしょう。
ある程度、経験を積んだ原画マンは、監督やプロデューサーから、作画監督に指名されるようになります。
数カットしか担当しない原画マンに対し、作画監督は作品の全カットを見るのですから、演出的な立場にあるといえるでしょう。
原画のタイミングをチェックして、良くないと判断すれば、手を入れたり、あるいは全部描き直すこともあり......。
文字通り、作画に対して権限を与えられているわけです。
作画監督を務めると、業界的にも注目されるようになります。
また、アニメーター出身の監督や演出は、作画監督を何度か経験していることが多いようです。
★アニメ業界
近頃、人手が足りないという理由で、新人に原画を描かせるスタジオもあるようです。
誰しも、早く原画マンになりたいわけですから、本人にとっては嬉しいかもかもしれません。
しかし、基本を学ばなければいけない時期に、最初から飛ばすことばかり考えるのはどうでしょうか。
スポーッ選手がトレーニングをサボっているとケガをしやすくなるのと同じで、アニメーターも、量をこなしたり、描くスピードを上げるという基礎体力をつけておかないと、あとでしわよせが来るはずです。
大昔は、８～１０年やらないと原画マンにはしない、といわれ、かなり厳しかったようですが、最近は１～３年、４年というところだそうです。
能力が認められれば、早く原画マンになれますし、逆にいつまでたっても、原画を描くレベルに達しないということもあるかもしれません。
近頃、人手が足りないという理由で、新人に原画を描かせるスタジオもあるようです。
誰しも、早く原画マンになりたいわけですから、本人にとっては嬉しいかもかもしれません。
しかし、基本を学ばなければいけない時期に、最初から飛ばすことばかり考えるのはどうでしょうか。
スポーッ選手がトレーニングをサボっているとケガをしやすくなるのと同じで、アニメーターも、量をこなしたり、描くスピードを上げるという基礎体力をつけておかないと、あとでしわよせが来るはずです。
大昔は、８～１０年やらないと原画マンにはしない、といわれ、かなり厳しかったようですが、最近は１～３年、４年というところだそうです。
能力が認められれば、早く原画マンになれますし、逆にいつまでたっても、原画を描くレベルに達しないということもあるかもしれません。
★アニメ業界
一般に、アニメーターはどのようにごて、キャリアアップしていくのでしょうか。
アニメスタジオに就職し、研修を終えた新人アニメーターは、まず動画を描く仕事を与えられます。
動画マンになると、原画マンが描いた原画の中割りをひたすらやる毎日。
枚数をこなしていくうち、早く描くコツをつかんで、スピードアップできるかもしれません。
また、動画マン時代は、原画マンにステップアップするために大切な期間。
動画を知らなければ、いい原画は描けないのです。
一般に、アニメーターはどのようにごて、キャリアアップしていくのでしょうか。
アニメスタジオに就職し、研修を終えた新人アニメーターは、まず動画を描く仕事を与えられます。
動画マンになると、原画マンが描いた原画の中割りをひたすらやる毎日。
枚数をこなしていくうち、早く描くコツをつかんで、スピードアップできるかもしれません。
また、動画マン時代は、原画マンにステップアップするために大切な期間。
動画を知らなければ、いい原画は描けないのです。
★アニメ業界
この業界では、動画マンのうちはまだプロのアニメーターとは言わないそうです。
原画が描けるようになって、初めて一人前と認められます。
ですから、お金を貰って、アニメーターになる勉強をしていると思ったらどうでしょうか。
原画マンになれば、収入もずっとアップしますし、そこからが本当のアニメーター人生のスタートなのです。
ちなみに原画マンに対しては、1カットいくら、あるいは1秒いくら、という出来高制になります。
実力の世界、アニメ界。
この業界では、動画マンのうちはまだプロのアニメーターとは言わないそうです。
原画が描けるようになって、初めて一人前と認められます。
ですから、お金を貰って、アニメーターになる勉強をしていると思ったらどうでしょうか。
原画マンになれば、収入もずっとアップしますし、そこからが本当のアニメーター人生のスタートなのです。
ちなみに原画マンに対しては、1カットいくら、あるいは1秒いくら、という出来高制になります。
実力の世界、アニメ界。
★アニメ業界
問題はどれくらいの枚数が描けるか、ということになりますが、作品内容によってかなりバラつきが出ます。
ある動画マンによると、最高で月に８００枚、少ないときは４００枚しか描けない月もあるとか。
単純に計算すれば、収入は倍のひらきがあるわけです。
しかも、新人のうちは、そう枚数は描けないはず。
出来高制ではかなりしんどいでしょう。
そのため、固定給を設けているスタジオもあります。
その額はスタジオによって異なりますが、最低保証賃金として１０万円を支給し、出来高で上回らなくても、なんとか安定した収入が得られるようにしているところもあるとか。
とはいえ、動画マン時代の収入は、総じて低いもの。
しかも、最初の研修期間中は５～８万円くらいです。
親元にいるのならともかく、東京で一人暮らしとなると、いくらなんでも５万の手当てだけではやっていけないでしょう。
しばらくは親の援助か、貯金でもない限りは難しいかもしれません。
しかし、ものは考えようと言うことも。
問題はどれくらいの枚数が描けるか、ということになりますが、作品内容によってかなりバラつきが出ます。
ある動画マンによると、最高で月に８００枚、少ないときは４００枚しか描けない月もあるとか。
単純に計算すれば、収入は倍のひらきがあるわけです。
しかも、新人のうちは、そう枚数は描けないはず。
出来高制ではかなりしんどいでしょう。
そのため、固定給を設けているスタジオもあります。
その額はスタジオによって異なりますが、最低保証賃金として１０万円を支給し、出来高で上回らなくても、なんとか安定した収入が得られるようにしているところもあるとか。
とはいえ、動画マン時代の収入は、総じて低いもの。
しかも、最初の研修期間中は５～８万円くらいです。
親元にいるのならともかく、東京で一人暮らしとなると、いくらなんでも５万の手当てだけではやっていけないでしょう。
しばらくは親の援助か、貯金でもない限りは難しいかもしれません。
しかし、ものは考えようと言うことも。
★アニメ業界
一般には低収入とかいわれていますが、力さえつけて、キャリアアップすれば、普通のサラリーマンより稼いでいる人もいるのです。
しかし、ないのはそこまで行くのには何年もかかります。
アニメーターになっても、最初は動画マンからのスタートです。
ではまずその収入について見ていきましょう。
動画マンに対しては、１枚いくらという出来高制が一般的です。
その単価ですが、だいたい、テレビアニメで１枚あたり１５０～１７０円から。
同じテレビでもBSなどの衛星放送になると、1枚２００円程です。
劇場映画やゲームだと、１枚３００円くらいになるといわれています。
一般には低収入とかいわれていますが、力さえつけて、キャリアアップすれば、普通のサラリーマンより稼いでいる人もいるのです。
しかし、ないのはそこまで行くのには何年もかかります。
アニメーターになっても、最初は動画マンからのスタートです。
ではまずその収入について見ていきましょう。
動画マンに対しては、１枚いくらという出来高制が一般的です。
その単価ですが、だいたい、テレビアニメで１枚あたり１５０～１７０円から。
同じテレビでもBSなどの衛星放送になると、1枚２００円程です。
劇場映画やゲームだと、１枚３００円くらいになるといわれています。
★アニメ業界
ビジネスとしては巨大化し、多くの企業がこぞってアニメ業界に参入する一方で、利益が制作した人間に還元されないのは、何か強い矛盾を感じます。
こんなはなしを聞くと、くら～い気分になってしまう人もいるのではないでしょうか。
もう少し、実のある話をしてみたいと思います。
アニメーターがサラリーマンと大きく違うのは、基本的に能力給という賃金体系であること。
つまり、年齢や学歴に関係なく、能力に対して報酬が決まるという仕組みです。
ビジネスとしては巨大化し、多くの企業がこぞってアニメ業界に参入する一方で、利益が制作した人間に還元されないのは、何か強い矛盾を感じます。
こんなはなしを聞くと、くら～い気分になってしまう人もいるのではないでしょうか。
もう少し、実のある話をしてみたいと思います。
アニメーターがサラリーマンと大きく違うのは、基本的に能力給という賃金体系であること。
つまり、年齢や学歴に関係なく、能力に対して報酬が決まるという仕組みです。
★アニメ業界
一般的にアニメは低予算で制作されています。
テレビアニメについていえば、30分ものの番組の場合、最低でも1千万円以上はかかるのに、７００～９００万円しかテレビ局の支払いがないのです。
しかも、何年も昔から制作費は据え置きという状況。
こうした現実がすべて、スタッフの賃金に反映されるわけです。
海外発注が増えている理由も、一つには人件費を低く抑えられるからです。
一般的にアニメは低予算で制作されています。
テレビアニメについていえば、30分ものの番組の場合、最低でも1千万円以上はかかるのに、７００～９００万円しかテレビ局の支払いがないのです。
しかも、何年も昔から制作費は据え置きという状況。
こうした現実がすべて、スタッフの賃金に反映されるわけです。
海外発注が増えている理由も、一つには人件費を低く抑えられるからです。
★アニメ業界
いまさらではありますが、アニメ業界の待遇の悪さは、これまでもマスコミでなどで盛んにいわれてきました。
低い賃金、過酷な労働、社会保険もなければ退職金もなし・・・とか。
いくぶん、誇張している部分があるかもしれません。
しかし、一般のサラリーマン社会で考えられるような、安定した生活が望めないのは確かです。
特に収入については、かなりシビア。
それはなぜでしょうか。
いまさらではありますが、アニメ業界の待遇の悪さは、これまでもマスコミでなどで盛んにいわれてきました。
低い賃金、過酷な労働、社会保険もなければ退職金もなし・・・とか。
いくぶん、誇張している部分があるかもしれません。
しかし、一般のサラリーマン社会で考えられるような、安定した生活が望めないのは確かです。
特に収入については、かなりシビア。
それはなぜでしょうか。
